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矢量插画图库-位图方法是如何以位模式来表示一个图像的?

40个自媒体可商用素材网站【视频+插画+图片+图标】CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利,可以无条件使用包括商用。(但是,不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权,不可用于不法途径,图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。pexels【人物、风景、动物等摄影图片】/沙沙野【高清视频、图片(中文网)】/unsplash【高清艺术摄影图片(最多人使用)】/visualhunt【人物、风景、动物等摄影图片】/pixabay【照片、插画、矢量、视频】/freejpg【色彩靓丽的风景、植物、动物】/skuawk【专业摄影师作品】/picjumbo【高清静物、风景图片】/kaboompics【建筑、静物等小清新高清图片】/gratisography【时尚流行摄影图库】/foodiesfeed【食物摄影高清图库】freelyphotos【带宗教色彩的高清图片】/【唯美冷调风景】/streetwill【自然风光、街头建筑】/【ins风图片、静物】/polayoutu【旅行高清图片】lifeofpix【风景、食物图片】/lifeofvids【唯美的风景视频】/fancycrave【静物、建筑,复古风】/mmtstock【花卉植物较多】/【复搏告古风格的图片】magdeleine【精致文艺的图片】designerspics【静物风景图片】/viintage【各种邮票图片】/imcreator【人物、艺术、自然、矢量图标】textures【大量的树木、石头、金属等材质纹理图,可用于2D、3D贴图】/dryicons【各种ICON图标素材】/flat-icon-design【日本可爱插画风图标】/ac-illust【剪贴画】/iconfont【各种ICON图标素材(中文网)】/flaticon【很全的图标】/iconninja【忍者图标】coverr【各种各样的高清视频素材】/mixkit【实拍高清视频素材】videvo【高清、4K视频】/videezy【各类场景、宣传视频】/undraw【人物场景插画】icons8【人物插画】drawkit【人物场景】/404-illustrations【网页插画】位图方法是如何以位模式来表示一个图像的?搜索内容关键字查找搜索首页图标PS资源UI素材视频素材文章位图转矢量图,常用的3种方法我们在做设计的过程中,有时候用到的素材是一张尺寸较小的图片,而又找不到更好的图片时,会给设计过程带来不便岩竖,如果图片是位图文件,任意放大或者缩小都会模糊不清,要想获得良好的视觉体验,就必须转换成矢量图,那么有哪些方法能够又快又好的解决呢?位图转矢量图,常用的3种方法LOGO图形转矢量位图转矢量图,常用的3种方法位图图标转矢量图标位图转矢量图,常用的3种方法文字图形转矢量方法1:PhotoShop转换PS其实是最好的位图处理软件,但是也可以将位图文件输出为矢量文件。1、打开一张图片,通过魔术棒工具选取需要矢量化的图形部分,或者直接用钢笔工具绘制路径2、选取后点击右键,选择建立工作路径位图转矢量图,常用的3种方法3、在蒙版菜单点击建立矢量蒙版位图转矢量图,常用的3种方法4、另存为EPS格式文件,选择默认选项,这样就把一张位图转基枣明化为矢量图形了位图转矢量图,常用的3种方法位图转矢量图,常用的3种方法方法2:AdobeIllustrator图像描摹1、用软件打开图像2、鼠标单击选择图像,找到菜单栏上的图像描摹菜单位图转矢量图,常用的3种方法3、选择素描图稿,可以看到最终效果,但这一步还没有将图片转为矢量图形4、点击菜单栏上扩展按钮,将对象转化为路径,这样就可以进行矢量编辑了位图转矢量图,常用的3种方法位图转矢量图,常用的3种方法方法3:CorelDRAW轮廓描摹1、新建空白文件,点击文件菜单栏-导入位图文件位图转矢量图,常用的3种方法2、点击位图菜单,在弹出菜单中选择轮廓描摹-线条图位图转矢量图,常用的3种方法3、在弹出的窗口中调整细节、平滑、拐角平滑度等参数来达到最佳效果位图转矢量图,常用的3种方法4、如果需要导入图片的内容不一样,我们还可以选择不同的图像类型效果,看哪一种效果更接近原图位图转矢量图,常用的3种方法5、点击确定按钮,一张位图就转化为了矢量图形位图转矢量图,常用的3种方法以上推荐都是常用软件的矢量处理方法。加入QQ群软件使用、安装、下载等任何问题,欢迎加入「素材集市」QQ讨论群阅读与本文标签相同的文章位图矢量图PhotoShopCorelDRAWIllustrator转矢量图上一篇:游戏web设计小技巧汇总下一篇:Photoshop正确输入阿拉伯语的方法2猜你还会喜欢vectorizer:免费在线位图转矢量图工具vectorizer:免费在线位图转…人物动作剪影网站:pictogram2人物动作剪影网站:pictogram2IllustrationGallery免费在线矢量插画图库,可商用IllustrationGallery免费…illlustrations:免费可商用矢量插图库illlustrations:免费可商用…photoshop提高效率操作配置攻略photoshop提高效率操作配置攻略Photoshop实用技巧Photoshop实用技巧Adobe设计软件快捷键,键盘示意图Adobe设计软件快捷键,键盘示…不信这些photoshop技巧你都会不信这些photoshop技巧你都会Photoshop设置技巧大全,很全非常实用!Photoshop设置技巧大全,很全…PhotoshopCC中文版转英文版,不用装任何补丁轻松切换PhotoshopCC中文版转英文…Photoshop快速删除隐藏图层和空白图层Photoshop快速删除隐藏图层和…关于本站|常见问题|在线投稿|积分规则Copyright2013-2020素材集市网站统计闽ICP备13007465号-1十大免费图片素材网站十大免费图片素材网站1、包图网如果你在其他网站上找到的素材不满意,那这个网站就一定要看,持续更新大量最新、最热门的免费图片素材,并且目前提供了非常丰富的视频素材,包括最新的背景视频、PR模板、AE模板、实拍视频等,在设计中常用到的画册、海报、宣传单、LOGO设计、海量字体库和PPT模板,你都可以在这里轻松找到!2、Chuangkit想要正版的能商用的图片,找Chuangkit就对了,提供大量免费的公众号封面模板,提供了商务、教育、美食、科技、人像、风景等类型的图片,每一张的质量都非常高,相信总有一款适合你!还支持封面模板一键生成,方便的无法形容。3、PexelsPexels是一个免费高清素材下载网站,无需注册,直接下载,所有图片都使用顶级的拍摄设备进行拍摄,就是一个字,专业,每一张图片都会显示拍摄设备和光圈、焦距等具体信息,想学习相机的参数设置的朋友,这个网站不得了,简直不能再良心。而且网站提供下载尺寸和颜色分类功能,满足各种图片选择需求。4、UnsplashUnsplash则提供了高质量、无版权的图片素材,全部可以免费商用。这个网站,每个摄影师每天只更新1张图片,只要上传的都是精品,全部由顶级摄影师拍摄并免费分享。图片的像素全部都在5K以上,而且还提供了海量的高清矢量素材,主要类别包括人物、生活、自然类素材。5、StocksnapStocksnap是一个免费图片分享网站,作为一个开放的高清数码素材库,其图片资源同样是无版权、可以免费商用,并且可以按照下载量、收藏量、浏览量对于图片进行快速筛选,需要图片素材,找他准没错。6、streetwillstreetwill内的素材资源就是一个字,漂亮、艺术、页面设计得特别精致,简直是设计师的最爱。该网站提供的图片较为日常,风格小众,最重要的是图片的文艺气息特别浓,适合经常需要撰写人文、职场类文章的小伙伴配图。随意找了几张图,质量都特别高,这个网站同样不需要注册登录,全部图片免费商用,真正的良心网站。7、gratisography里面许多图片都是经过专业的PS处理,质量非常的高,不用后期再去修饰加工,直接就能使用。下载方式非常简单,将鼠标移动到图片上,即可出现下载按钮,图片同样可以免费下载,支持高分辨率。8、texturestextures则是一个贴图网站,其提供的海量高清贴图,全部可以免费下载,在左侧导航栏你可以随意选择自己需要的分类,但是由于图片质量太高,每天都只能限量下载。还有2D、3D的图片,可免费商用,需要用到贴图的小伙伴可以来这里看看。9、pixabay需要抠图的朋友就来这个网站,大量的无背景素材,拿来就用。140万张免费的优质矢量图,足以满足你的大部分设计需求。这个网站最大的特点就是支持中文搜索了,并且在搜索时可以对图片进行颜色和尺寸的筛选,简直是设计师最大的福音了。10、designdeck如果你是一个UI设计师,那么千万不能错过这个网站,其提供了非常丰富的PSD和图标资源,并且质量都非常的高,并且PSD最大的好处就是支持你进行DIY,不会有其它图片难以修改的问题。当然该网站的素材提供了免费或者付费下载,你只要选择免费下载按钮进行下载即可。

标签卡怎么设计

标签卡怎么设计。1、先画出产品的主体部件图案，再在其中间画出与产品正面相关的图标，主要是文字的表现，主重点是字体和颜色。2、根据产品的不同属性画出其独有的风格画下面就来进一步讲解：首先选定文字工具与画布上相应的图形棚郑进行对齐，填充为黄色搜孝。然后用文字工具输入产品名称进行相应的文字描边，如：这样绘制出来的字体为：02. 绘制一些文字，然后再绘制一些文字，将它们绘制在画布上面，如图02. 我们可以使用钢笔工具，将字体直接绘制出来，如果字体大小和粗细都比较粗的话，可以使用钢笔工具。然后继续绘制文字，在上下两个字体世和稿的中间添加一群蓝色的小花。

插画作品展示图-既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满凳备凳满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因枣旅为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙滚拍碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位……墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。CamilleWalala为伦敦设计节做的空间孟菲斯设计风格的三个经典特征:01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素03、背景与主体内容对比鲜明一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受小结:1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?时尚插画的黄金时代早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper’sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。Erne

如何制作店铺海报?如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报?淘宝的承接必然离不开图片，从买家进店第一眼很自然反应是主屏我们的海报，所以我们说主屏海报一定意义上宽喊是可以促进宝贝转化，无论是详情页海报还是详情海报。那么，如何做一张活动海报呢?下面我就给大家分享一些网店活动海报制作的技巧!

一、淘宝开店必懂的色彩搭配和文案应用

任何一张图片的文案和配色都需要满足一下几点!重点部分，例如主题或者想要表达的信息，要做到颜色突出，也可以以字体大小来区别，并且文案同时也分主文案和副文案，主文案一般情况下是比副文案突出的，同时可以适当的搭配一些其他的英文或者辅助文案来使页面更加美观。在于配色上，色彩不能干扰商品，并且达到，主次分明，色彩不能随意搭配，过多过于复杂的.配色，没有一定的功底只会显得页面更乱。

色彩是最给力的设计手段之一，不同的颜色对产品不同的情感影响，所以色彩在使用时要有目的性和引导性。色彩可以简单分为三种，冷色，暖色，中性色，在页面制作之前首先需要确定主色，以及辅色。先来基本认知一下色彩。

这里给大家提供一个小技巧，有很多朋友色彩基本认知，度娘上有很多，再此不过多说，其实在我们经常使用PS里面是有色彩搭配的轮盘的，你可以在PS里面顶部菜单栏找到窗口-扩展功能-kuler，即是色彩轮盘，这里简单的给大家截图说明推荐的几种搭配：

如图所示：每一个色轮所配合的图片均是通过色轮的色彩整体搭配出来的效果，这样大家就不用发愁如何配色了。

二、常见淘宝店铺海报设计之构图手法

其实任何一个海报我们都要去思考布局，思考我们什么位置应该产品还是文案，然后确定结构定位，进行页面规划，搜索素材寻找元素，从而在进行设计才可以达到更好的效果。

三、想要海报脱颖而出，你必懂的五大技巧

1、通过节日来营造海报氛围。

提前策划节日海报，通过利用节日的氛围来进行设计，这样我们在设计时候，节日的各种元素我们基本都可以使用，例如圣诞节是比较喜庆的，元素可以有圣诞老人，礼物，鹿等，主色调可以用红色，同时也可以选取圣诞树、袜子、帽子、雪花、礼物、彩灯等一系列圣诞元素结合主题和店铺风格来进行设计。例如端午节：龙舟，比赛，粽子，叶子等一系列元素。

2、通过场景来营造海报氛围

首先呢场景型的海报设计给人看上去很大气，而且很有意境，对背景简单的处理一下，配合文案来展示，一个好的海报，其中文案占比是30%，做场景型的海报文案排版很重要，一定要融合进去场景，才会显得大气。

3、通过主题设计营造海报氛围

主题型海报就比较常见了，营造出来的氛围容易让消费者产生共鸣。例如我们的主题是盛夏，那么从主题中可以联想到的是蓝天、夏天、绿叶、花草、清凉、出游等意境，只要确定了元素，那么我们的场景就是蓝天白云，元素为花草。

4、通过色块背景色块营造海报氛围

其实，色块的配合就是扁平化设计的一种手法，也是瞬间流行起来的一种设计手法，通过运用色块、形状等元素对海报进行构图设计，扁平化的表现手法，让画面呈现出一种简洁、干净的感觉，更能把目光都聚焦在产品上。同时扁平化的手法在活动上运用的也是比较多的一种手法。

5、通过立体意境营造海报氛围

立体意境型海报设计，现在很多的大店铺都是往这方向设计，对于设计师的素材合成技能和想象能力的要求比较高。各种设计手法层出不穷，当然对于设计功底是要求极高的。

今天，我们就分享到这里，海报文案和产品以及背景是相辅相成的，只有注重到文案的主次、大小、颜色、中英文、间距、排版以及颜色的搭配和背景的融合在配合一些构图技巧，相信你也可以做出更好的效果。

6.18马上就要来临了，不管是商场还是网络店铺，都会设计一些促销标签来吸引人的注意，标签上不仅表明了商品的名称、规格、型号、原价等，还标注了活动价来促进消费。那么，这个促销标签在条码打印软件中该如何制作呢？接下来我们一起看下具体的操作步骤吧：

1.设置标签背景色

在条码打印软件中点击软件上方工具栏中的“文档设置”按钮，弹出文档设置对话框，在文档设置-画布中，设置背景颜色并勾选打印背景，之后点击确定。

2.设置促销标签表头部分

1).点击软件左侧的“绘制圆角矩形”按钮，在画布上绘制一个矩形框，双击矩形框，在图形属性-基本中，设置填充类型为“实心”背景色为“红色”，线条粗细为0，点击确定。

2).点击软件左侧的“插入位图图片”按钮，在画布上绘制位图对象，双击位图，在图形属性-数据源中，点击“+”号按钮，数据对象类型选择“手动输入”，点击左下角的“浏览”，选中要插入的图片-打开编辑-确定。

3).点击软件左侧的“实心A”按钮，在画布上绘制普通文本对象，双击普通文本，在图形属性-数据源中，点击“修改”按钮，删除默认的数据，在下面的状态框中，手动输入要添加的信息，点击添加。

在文字中，设置颜色为白色，点击确定。

4).点击左侧的“实心A”按钮，在画布上绘制普通文本，双击普通文本，在图形属性-数据源中，点击“修改”按钮，删除默认的数据，在下面的状态框中手动输入要添加的信息，点击编辑。

在基本中，设置填充类型为“实心”，背景色为白色。在“文本”窗口下设置对齐方式如：左对齐、右对齐、居中对齐两端对齐等），这里以居中对齐为例。

3.设置促销商品标签主体内容

首先参考步骤2-1)，绘制矩形框，在“图形属性-数据源”中设置填充类型为实心、背景色为白色、线条粗细为0以及圆角为2，如图所示：

其次在白色矩形框中使用普通文本对象添加商品属性内容：品名、型号、规格、原价、活动价。绘制普通文本方法如2-3)，这里不在详细描述。

绘制线条的话，点击软件左侧的“线段”按钮，按住shift键在画布上绘制线条，如图所示：

4、设置活动价填涂位

点击软件上方工具栏中的“绘图”按钮，在绘图下拉列表中选择“矢量文本”，在矩形框里面绘制矢量文本，双击矢量文本，在“图形属性-文字”窗口下设置字体类型为Haettenschweiler,字号为26号，然后在“数据源”中，点击“修改”，删除默认的数据，在下面的状态框中，手动输入要添加的信息，点击编辑。

在基本中，填充背景色为白色，粗细为0.2，点击确定。

设置好之后，可以点击软件上方工具栏中的“打印预览”按钮，看下预览效果，预览没有问题的话，可以连接打印机进行打印。

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标签中间怎么设置横线和竖线

这个设置的方法如下：
1、使用文本编辑软件：可以使用文本编辑软件创建标签，并在标签中插入横线和竖线。在软件中，可以使用线条毕孙亮工具或表格工具来绘制所需的横线和竖线，并进行相应的调整和编辑。
2、使用标签设计软件：专门的标签设计软件通常提供了丰富的标签模板和设计工具，可以轻松添加横线和竖线到您的标签中。这些软件通常具有绘制线条、添加边框、设置背凯核景等功能，可以帮助创建符合需求的标签设计。
3、手工绘制：如果打印的标手宽签是空白的，可以使用手工绘制横线和竖线。使用直尺、铅笔和细线等工具，在标签上轻轻绘制所需的横线和竖线。使用细线笔或标记笔仔细追踪和填充这些线条，使其清晰可见。

注射笔标签设计图片素材